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拍卖史上最贵的五件艺术品
2018/1/18 14:21:48  佳士得    

去年11月,于佳士得纽约战后及当代艺术晚间拍卖上震撼登场的莱昂纳多?达?芬奇(Leonardo da Vinci)之旷世杰作《救世主》(Salvator Mundi )以超过4.5亿美元的成交价,一举成为拍卖史上成交价最高的艺术品,至今仍为人们所津津乐道。

自1766年成立以来,佳士得作为全球首屈一指的艺术交易、交流中心,见证了无数历史时刻的诞生。您知道吗,目前拍卖史上最贵的5件艺术品,全部都诞生自佳士得位于纽约洛克菲勒广场历史悠久的拍卖厅。下面,请随我们一同回顾这5件绝世珍品拍卖槌落下的那一刻,再度领略它们的非凡魅力。

莱昂纳多?达?芬奇(1452 -1519)
莱昂纳多?达?芬奇(1452 -1519)
《救世主》
油彩画板
65.7 x 45.7 cm.
约1500年作
成交价:美元 450,312,500
2017年11月15日,佳士得纽约战后及当代艺术晚间拍卖

1. 莱昂纳多?达?芬奇《救世主》

2017年11月15日,佳士得纽约战后及当代艺术晚间拍卖为全球所瞩目,拍卖现场座无虚席,所有人的目光都聚焦在即将登场的达?芬奇作于500多年前的不朽杰作《救世主》 。这件万众瞩目的作品以7,000万美元起拍,整个拍卖过程扣人心弦、高潮迭起。在经过漫长的近20分钟的激烈角逐后,这件文艺复兴时期的不朽杰作最终以4亿美元落槌,最终成交价高达4.5亿美元(约合35亿港元),不仅成为拍卖史上成交价最高的艺术品,也同时打破了达?芬奇作品的拍卖纪录以及任何古典大师作品的拍卖纪录。

《救世主》重现人间可谓是21世纪最令人惊喜的伟大艺术发现之一。由历史上最杰出也是最重要的艺术家达?芬奇所绘,《救世主》为目前流传于世、获广泛承认的现存16幅达?芬奇真迹之一,也是当中唯一一件私人收藏的作品,更是1909年以来唯一一幅被发现的达?芬奇真迹,珍罕至极。

《救世主》与达?芬奇的另一件非凡画作《蒙娜丽莎》(Mona Lisa)创作于约同一时期,两幅画里体现出许多艺术家在那时期绘画风格上的相似性。这件绘于约西元1500年的作品描绘了身穿青金色与深红色长袍的耶稣半身像,他左手握着ㄧ颗水晶球,右手则高举象征祝福的手势。此幅《救世主》长期以来ㄧ直被认为是存在的,但人们大都认为其早已被摧毁。1958年,被新颜料覆盖的《救世主》曾在一场拍卖中以45英镑卖出,然后再度消失近50年。直到2005年此画作才重新被发现,并于2011年在伦敦国家美术馆(The National Gallery)举办的「莱昂纳多?达?芬奇:米兰皇家御用画家」展览中展出。

巴布罗?毕加索(1881-1973)
巴布罗?毕加索(1881-1973)
《阿尔及尔的女人(O版)》
油彩画布
114 x 146.4 cm.
1955年2月14日作
成交价:美元  179,365,000
2015年5月11日,佳士得纽约「回顾往昔」拍卖

2. 巴布罗?毕加索《阿尔及尔女人(O版)》

上世纪五、六十年代,巴布罗?毕加索(Pablo Picasso)开始创作一系列作品,向艺术先辈致敬。《阿尔及尔女人(O版)》(Les Femmes d'Alger (Version O))的灵感源于欧仁?德拉克罗瓦(Eug?ne Delacroix)作于1834年的同名画作。通过此作,毕加索亦对当时离世不久的好友亨利?马蒂斯(Henri Matisse)致敬。毕加索一共创作了15幅名为《阿尔及尔女人》的油画,并从A到O分别为它们进行编号,O版是该系列的最后一幅。

这件作品构图恢弘,色调鲜明,是同系列毕加索画作(作于1954至1955年间)中完成度最高的作品,预示着艺术家晚年创作高潮的到来。作品既交织着德拉克罗瓦浓烈的浪漫主义线条,又融合了马蒂斯对色彩的完美诠释,同时也包含了毕加索本人为立体主义所贡献的结构画法。《阿尔及尔的女人(O版)》是全球各地毕加索回顾展的重要展品,亦曾属维克多?冈茨伉俪(Victor and Sally Ganz)的传奇收藏,1997年时也曾由佳士得以破纪录高价拍出。

2015年5月11日,这件作品在佳士得纽约名为「回顾往昔」的专场拍卖会上再度亮相。作品以1亿美元起拍,竞购方先后举牌超过30次,在经过11分30秒的角逐后,最终以1.79亿美元成交,创下当时拍卖史上最贵作品的纪录,直到2017年这一纪录被达?芬奇的《救世主》所打破。

亚美迪欧?莫迪利安尼(1884-1920)
亚美迪欧?莫迪利安尼(1884-1920)
《侧卧的裸女》
油彩画布
59.9 x 92 cm.
1917-18 年作
成交价:美元  170,405,000
2015年11月9日,佳士得纽约「画家与缪斯」拍卖

3. 亚美迪欧?莫迪利安尼《侧卧的裸女》

亚美迪欧?莫迪利安尼(Amedeo Modigliani)的代表作《侧卧的裸女》(Nu couch?)是描绘女性裸体油画中名气最大且最受仰慕的作品之一,曾有艺术评论家称其为「裸体中的极致……真实、曼妙且充满肉欲」。从许多方面看,这幅画作都标志着莫迪利安尼短暂而悲惨的艺术生涯的巅峰。

令这幅作品在中国声名大噪的则是它的买家。2015年11月9日,在佳士得纽约「画家与缪斯」拍卖会上,来自中国的藏家刘益谦以超过1.7亿美元的高价将这幅作品收入囊中,作品同时刷新了莫迪利安尼作品最高成交价纪录。

《侧卧的裸女》在莫迪利安尼的作品中属于博物馆珍藏级别,弥足珍贵。该作大胆表现情欲,莫迪利安尼笔下年轻美丽的意大利模特的胴体所散发出的性感,成为整幅画中让人无法忽视的唯一主题。前卫大胆的裸女画创作是莫迪利安尼的一大特色,在当时保守的社会曾引起极大争议。1917年,裸女系列画作曾在一间巴黎画廊里展出,这是莫迪利安尼一生中唯一一次个人展览,但展览被警方迅速叫停,理由是有伤风化。完成这幅作品的两年后,莫迪利安尼死于肺结核。他去世时年仅35岁,留下的作品非常有限。物以稀为贵,这也是他的作品拍卖价格飙升的原因之一。

法兰西斯?培根(1909-1992)
法兰西斯?培根(1909-1992)
《卢西安?弗洛伊德三习作》
油彩画布(三联画)
每幅:198 x 147.5 cm.
1969年作
成交价:美元142,405,000
2013年11月12日,佳士得纽约战后及当代艺术晚间拍卖

4. 法兰西斯?培根《卢西安?弗洛伊德三习作》

英国艺术家法兰西斯?培根(Francis Bacon)在其1969年的作品《卢西安?弗洛伊德三习作》(Three Studies of Lucian Freud)中,生动地描绘了他的朋友、同是画家的卢西安?弗洛伊德(Lucian Freud)。以象征着阳光的鲜黄色为背景色的这幅三联画作尺幅宏大、震撼人心,艺术家的每一笔仿佛都散发出勃勃生机。三幅画以三个不同角度描绘弗洛伊德坐在椅上的样子,标志两人之间的紧密联系。

画作中的弗洛伊德踮起脚尖翘着腿,双手交叉于怀中,凝视着不同方向。在培根的笔下,弗洛伊德仿佛经历了一场重生,观者会情不自禁地想要接近画中的人物,和他展开对话。

2013年11月12日,《卢西安?弗洛伊德三习作》作为绝对的主角,于佳士得纽约战后及当代艺术晚间拍卖上领衔登场。现场和电话叫价此起彼落,不久就超越当时由爱德华?蒙克(Edvard Munch)的《呐喊》(The Scream)所保持的、近1.2亿美元的拍卖纪录,最终在全场掌声中以1.42亿美元成交。

阿尔伯托?贾克梅蒂(1901-1966)
阿尔伯托?贾克梅蒂(1901-1966)
《指示者》
青铜,艺术家亲手涂色
高:177.5 cm.
1947年构思
成交价:美元  141,285,000
2015年5月11日,佳士得纽约「回顾往昔」拍卖

5. 阿尔伯托?贾克梅蒂《指示者》

在2015年5月11日举行的佳士得纽约「回顾往昔」的专场拍卖会上,当毕加索的《阿尔及尔女人(O版)》成为当时拍卖史上最贵的作品时,另一件来自瑞士艺术家阿尔伯托?贾克梅蒂(Alberto Giacometti)的雕塑代表作《指示者》(L'homme au doigt)同样也被一位私人藏家以1.41亿美元购得,成为迄今为止拍卖价格最高的雕塑作品,并打破了艺术家的拍卖纪录。

贾克梅蒂花了整整5年时间,将雕塑做了拆,拆了又做,终于达到成熟顶峰,为世人所敬仰。最初,他不断地削减他的人物雕塑,直至将其消磨殆尽。但在1945年以后,他开始从更大的雕塑上着手,他发现「只有当它们变得纤长时才会表现得栩栩如生」。用青铜铸造而成的《指示者》便是这位瑞士艺术家手下的精品之一,是他在1947年10月的一个半夜的激情创作。这件人物雕塑仿佛在指引人类走向一个超越想象的更光明的未来。当时贾克梅蒂正忙着为次年在皮埃尔?马蒂斯(Pierre Matisse,亨利?马蒂斯之子)画廊的展览进行创作。贾克梅蒂回忆道:「我当时已经完成了作品,铸造厂的人就要来取了,但我销毁了它后又开始重新创作……当他们过来时,石膏还是湿漉漉的。」

《指示者》总共创作了6个版本,其中4件由包括纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)在内的美术馆收藏,但此版本是唯一一件由贾克梅蒂亲手涂色的作品。

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